В статье подтверждается тезис об активном взаимодействии и взаимовлиянии символизма и реализма в литературе рубежа XIX-XX вв. На материале прозы А. Куприна, И. Бунина, Е. Замятина, В. Набокова, М. Булгакова, Б. Пастернака анализируются принципы и приемы символизации реалистического метода, придающие реализму принципиально новые эстетические качества и позволяющие назвать его «неореализмом».

В статье рассматривается переход Марины Цветаевой к новой для нее художественной стратегии, которая обусловила изменения жанрового мышления. На примере «Поэмы Воздуха» изучается воздействие сюрреалистической художественной стратегии на жанровую форму лирической поэмы, выясняется, как из переживания, порождённого самыми крайними состояниями субъективности, структурируется совершенно оригинальная модель мира - образ сверхчувственной реальности.

В работе изложены основные теоретические аспекты процесса взаимодействия реалистических традиций и модернистских тенденций в рамках новеллистического жанра. Механизм возникновения подобного синтеза различных типов культуры рассматривается на материале рассказа М.А. Булгакова «Морфий».

В статье исследуется антропологическая инверсия как основополагающий принцип построения художественного образа в романе «Чевенгур». Рассматривается специфика авторского взгляда на историю. Анализируется функциональный смысл мотивов Сиротства, Дома, Горизонта.

В статье на примере анализа творчества П. Когана, М. Кульчицкого, Н. Майорова рассматривается судьба романтической традиции в лирике советской эпохи, показана специфика  романтического начала, связанного с диалогической открытостью их лирики и «ученическим» осмыслением художественного наследия  предшествующих эпох.

ПОЭТИKА И СЕМАНТИKА

В статье исследуется актуализация разных смысловых потенций античного мифа об Орфее в поэзии ХХ века, вариативность истолкований важнейших мотивов мифа (например, запрета на оглядку, «двуликость» Орфея и др.) в соответствии с поэтической индивидуальностью разных авторов (М. Цветаева, В. Брюсов, В. Иванов, А. Белый,  Б. Лившиц, О. Мандельштам). Поэтическая и философская рефлексия мифа об Орфее и Эвридике соотносится с проблемой поэта и поэзии в ХХ столетии.

В статье предпринята попытка рассмотреть мистериальный субсюжет в произведениях ряда писателей второй половины 1900-х годов как межсистемное явление, создающее общий фон для эстетических поисков в литературе данного периода.

В статье русская «орнаментальная проза» рассматривается как целостное историко-литературное и художественное явление, исследуются вопросы ее генезиса, предпринимается попытка выявить глубинные свойства поэтики «орнаментальное прозы» как уникального и одновременно продуктивного эстетического феномена.

В статье рассматривается, как в соответствии с заявленной в «евангельских главах» «Мастера и Маргариты» романной (а не эпической) концепцией (личности в качестве равноценной миру сущности) - повествование, начатое «под маской» хроники, эволюционирует, посредством усиления субъективного начала и подвижности повествовательских точек зрения, от простоты эпоса к романной сложности слова, соединяющего в себе архаические (монологические) и современные (диалогические) тенденции.

ЗАГАДKА БОРИСА ПИЛЬНЯKА

«Повесть непогашенной луны» рассматривается с точки зрения соотношения художественного метода и стиля. Внимание сосредоточено на том, чтобы проследить, как сквозь элементы поэтики модернизма и авангарда в ткани сюжета проступают элементы реалистической поэтики. Художественный поиск Пильняка в русле реализма соотнесен с высказываниями литературной критики второй половины 1920-х годов, которая активно поддержала реалистические тенденции в русской литературе первого послереволюционного десятилетия. Анализ «Повести непогашенной луны» позволяет видеть, что эстетика авангарда начала сдавать свои позиции еще до того, как на представителей русского авангарда обрушились идеологические проработки и прямые государственные репрессии.

Повесть Бориса Пильняка «Kрасное дерево» рассматривается как программное произведение русского экспрессионизма. Анализируя лейтмотивную структуру повести, своеобразие гротескного «отстранения от действительности», автор формулирует основополагающий принцип экспрессионистской парадигмы художественности: художественное воплощение и эстетическое о-своение Хаоса современности с позиций Большого времени (Вечности).

Статья посвящена анализу романа Б. Пильняка «Машины и волки» в аспекте развертывания в нем ключевой метафоры, содержащийся в заглавии метафорический ряд рассматривается в двух плоскостях, соответствующих двум ипостасям образа автора и двум типам слова в романе. Благодаря привлечению большого этимологического материала, автор статьи предлагает новое прочтение романа.

ВОKРУГ «KРАСНОГО KОЛЕСА»

В статье рассматривается комплекс идей и способы их выражения в системе персонажей, композиции, субъектной организации повествования. Обосновывается художественная необходимость преобладания в ряде случаев идеологической доминанты над психологической. Через соотнесение с романом-эпопеей Л. Толстого «Война и мир» делается вывод о синтезе образно-художественного и рационально-логического мышления автора «Kрасного колеса».

В статье идет речь о синтезе в рамках эпопейного начала: исторического, историософского, художественно-документального повествования, также говорится об использовании А. Солженицыным в «Kрасном колесе» элементов драмы и кинематографа.

В KОНЦЕ ВЕKА

В статье актуализируется пафос высказывания автора одного из красивейших романов современной русской литературы: «написать роман, который покончит с романом как с жанром». Основным художественным и логическим приемом автора в статье объявляется доведение любого элемента поэтики до абсолюта, а значит - и до абсурда, а следовательно - до самоуничтожения. Довести до бесконечности все художественные параметры текста одновременно означает у Соколова и - уничтожить их, свести до нуля, разрушить. Смыкание экстремумов, бесконечности и нуля, составляет основу замысла «Палисандрии», ее постоянную канву - стилистическую, языковую, характерологическую, пространственно-временную - «you name it», как мог бы сказать Палисандр. Стремление к универсальности есть выражение желания исчерпать возможности формальной и содержательной структуры текста, при этом аннулируя их не просто посредством подражающей пародии, но через развитие до предела самых различных его художественных потенций.

В статье предлагается типология разновидностей стилизации и развивается концепция стилизации, представляющей вариант интертекста. На основе анализа романов М.Е. Салтыкова-Щедрина и С. Соколова доказывается справедливость развиваемой концепции и прослеживается эволюция приемов пародийной стилизации.

Статья посвящена исследованию ономастики имен в рассказах Л. Петрушевской. Автором характеризуются отношения между именем и судьбой персонажа, состоящие во взаимодополнительности или контрастности. Исследовательское внимание сосредоточено также на анализе заключенного в имени персонажа интертекстуального и мифопоэтического потенциала, актуализация которого позволяет выявить в рассказах Л. Петрушевской новые смысловые обертоны.

ОБЗОРЫ И РЕЦЕНЗИИ